编辑推荐
1. 用新颖的视角和理论解答书法关键问题，剖析书法观念、欣赏和临习等方面的常见误区。本书从对“书法是线条艺术”一说的质疑出发，深度解析了一系列重要问题和现象，例如书法艺术和普通书写有何区别？初学者该如何选帖？楷、行、草书的横为何左低右高？如何看待丑书和书法的“现代化”？书法为何难以创新？等等。
2. 以笔法问题为核心，用哲学思维和艺术史的眼光，重构书法美学体系。本书强调笔法的形象意义，立足书法传统，运用哲学思辨，涵盖书法的历史和艺术原理，建构了一个明晰、完整、透彻的书法美学体系。书中遍布独到之见，文笔流畅，深入浅出，富有启发性和现实意义。
3. 细品碑帖，图文互证，帮读者擦亮看书法的眼睛。本书用大量的字例图片佐证观点，其中既有对古代经典作品的解析，也有正反面案例的对比。作者以生动的语言品评字例细节，揭示其中的道理和问题，帮助读者锻炼眼力，提升审美敏感度，从而打通书法欣赏与临习的关窍。
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我们读《书法课：超越线条的艺术》，在收获很多书法知识的同时，也于不知不觉中接受了一次审美的训练。钱浩老师认为书法和普通书写有着本质的区别，这本质区别的根基正是大多数人不曾留意的“笔法语汇”，它是我们初学写汉字和日常书写时完全不需考虑的东西，但它恰恰是书法之美的基本元件。通过此书，我们睁开了一双书法的眼睛，学会了观察笔法的精妙塑形，了解到它在各家各派那里的风格演变，也领会到篆、隶、楷、行、草五大书体之间的关系，找到了书法欣赏和学习的法门与路径。
当今的书法理论中的确流行着许多令人困惑的话语，比如把书法的本质和“宇宙规律”“生命意味”挂钩，说书法以“一画”或“一”为本源，和“道”与“气”息息相关，又有人用“异质同构”理论解释和指导书法创作，等等。钱浩老师否定了这些将书法神秘化的做法，他将这些话语归因为“线条”观念。一百年来，书论家纷纷将书法艺术嫁接到西方的线条美学上，让“书法是线条的艺术”这一观念被反复强调并流行至今。当书法被如此看待，笔法在形象上的规约也就遭到了漠视，书法艺术也就“降维”成一种抒情化的普通书写，于是我们就搞不清书法和写字的分野在何处，也不知该怎样评价丑书和书法的“现代化”尝试。同时，无意中让书法遭到“降维”的理论家们为了继续维护书法的复杂、深奥和崇高，也就用上了“宇宙”“生命”等各种玄虚之语极力地将书法神秘化。
实际上，书法的所有奥秘都是可理解、可言说的，没有什么问题是不能在纸面上被具体指明和分析的，这是本书的一个基本信念。这本书一方面对“线条”观念追本溯源，用充分的论据给予有力反驳，另一方面也在“超越线条”的立场上建立起丰满、透彻的体系，其中还有一些原创性很强的部分，令人耳目一新，比如关于横画倾斜的奥秘，关于行、草书如何不是线条的艺术，关于硬笔书法为何要“顿笔”，等等，这些都展现了作者超凡的思辨力和洞察力。马克斯·韦伯曾用“祛魅”描述西方社会转向现代世界的过程，这个词也适用于描述钱浩老师在本书中所做的工作，只不过他的“祛魅”是在呈现传统中的真谛。
钱浩老师在陈述观点、反驳异见、分析字例的时候，常使用新奇的比喻和通俗、诙谐的笔调，和大部分理论著作中严肃的学术语言有着明显区别，从中我们可以感受到他对于书法艺术的热爱之深和体味之久，也能体会到他对于刷新读者书法观念的良苦用心。
内容简介
本书从“书法是超越线条的艺术”这一视角出发，回答了一系列书法关键问题，例如书法艺术和普通书写有何区别？初学者该如何选帖？楷、行、草书的横为何左低右高？如何看待丑书和书法的“现代化”？书法为何难以创新？等等。作者以笔法问题为核心，用哲学思维和艺术史的眼光，建构了一个明晰、完整、透彻的书法美学体系，揭示了书法艺术“千古不易”的美与本质，以及现当代流行的种种书法误区。又通过深入浅出的文笔和大量的字例分析帮助读者锻炼眼力，打通书法欣赏与临习的关窍。
作者简介
钱浩，清华大学人文学院哲学系硕士、中文系博士。现为高校教师，主讲大学书法、比较文学等课程。擅长艺术哲学研究。已出版著作《是什么让我们难以领略音乐的艺术？》。
